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Musique et rythme

In revue Filigrane. Musique, Esthétique, sciences, société n°10:

sous la direction de Geneviève Mathon et Eric Dufour

Ce numéro s’ouvre avec une partition inédite de Xenakis (transcrite par François-Bernard Mâche), Rythmes sur tabla, qui date de l’époque où, encore étudiant chez Olivier Messiaen, le jeune Xenakis s’intéressait plus aux recherches rythmiques qu’aux recherches sur les masses, les probabilités ou le son qui le feront connaître. Prendre connaissance de cette œuvre surprenante permet de mieux comprendre la résurgence du rythme dans des chefs-d’œuvre ultérieurs comme Psappha.

Ce numéro sur le rythme est dédié à la mémoire de Daniel Charles (1935-2008), un des musicologues les plus fertiles du XX^e siècle, qui a su défendre la musique de son temps. Il pose les questions : qu’est-ce que le rythme ? Quel est le rapport entre rythme et temps ? Quel rapport le rythme entretient-il avec les autres paramètres musicaux ? Le musicien a-t-il une approche autre du rythme que le philosophe ? L'approche du rythme varie-t-elle selon qu’on s'intéresse à telle ou telle musique, telle ou telle période, tel ou tel courant esthétique ? Les travaux réunis dans ce volume ont pour intérêt de faire la synthèse, non seulement de l’ensemble des problèmes soulevés par la notion de rythme, mais aussi de faire le point sur les recherches actuelles (musicologiques, philosophiques et plus largement scientifiques). Il y a premièrement la question des rapports entre les différents paramètres musicaux, dont on ne peut faire l’économie dans une réflexion sur le rythme, pour autant qu’on ne peut isoler que d’une manière tout abstraite et tout artificielle une des dimensions de la musique qui n’existe que par et pour les autres. Il y a deuxièmement le rapport du rythme et du temps, mais il faut ici distinguer plusieurs manières d’appréhender le problème. Il y a enfin une dernière dimension du rythme sur laquelle il faut d’autant plus insister qu’elle est souvent négligée, sans doute parce qu’il s’agit d’une dimension qui n’est pas proprement esthétique au sens qu’on accorde en général à ce terme : c’est la dimension politique du rythme.

Sommaire :

Iannis Xenakis, Rythmes sur tabla (une partition inédite)
François-Bernard Mâche, « Xenakis et la musique indienne »
Daniel Charles, « Le rythme comme expérience du temps »
Laurent Feneyrou, « Une donnée immédiate, Jean Barraqué et le rythme (1948-1952) »
Olivier Cullin, « Des propositions d’archipels, Rythme, son et écriture au Moyen Age »
Pierre Sauvanet, « Présence ou absence du rythme dans les musiques d’aujourd'hui »
Élise Petit, « Métrique, rythme et dissolution de l’individu dans la Volksmusik et les Volkslieder de l’Allemagne nazie »
Philippe Michel, « Quelques aspects d’une conception africaine-américaine du rythme dans le jazz "moderne" d’après-guerre »
Kevin Dahan, « Émergence, enaction et propagation des dimensions temporelles dans les processus compositionnels »
François Nicolas, « Les logiques musicales du rythme »
Martin Laliberté, « Préalables à une réflexion contemporaine sur le temps musical et ses liens avec la physique actuelle »
Philippe Lalitte, « Rythme et espace chez Varèse »

Comité de lecture et de rédaction : Joëlle Caullier (Université de Lille 3), Jean-Marc Chouvel (Université de Reims), Jean-Paul Olive (Université de Paris 8), Makis Solomos (Université de Montpellier 3).

www.revue-filigrane.org

Thèse A Caixa de Musica

Contraponto formal entre Arquitetura e a Musica, par Jose Luis Mennegotto

L'objet de cette thèse (en langue portugaise) est le développement d'un programme informatique transformant en sons des images géométriques en trois dimensions. Il s'agit en d'autre termes d'établir un lien direct entre architecture et musique. Il était donc naturel de se tourner tout d'abord vers le compositeur Iannis Xenakis, en quête de support théorique à une telle démarche, à travers notamment le concept de hors-temps. Après une partie dévolue à la théorie musicale et une autre consacrée aux techniques mathématiques (notamment l'arithmétique modulaire) pouvant être utilisées dans un tel processus de transposition, la thèse s'intéresse à une possible extension de tels travaux à l'aide qui porurait être apportée ainsi aux déficients visuels.

Faculté d'Architecture et d'Urbanisme, Université Fédérale de Rio de Janeiro, 2009.

Page de téléchargement de la thèse : www.dominiopublico.gov.br/

Musique de l'architecture de Iannis Xenakis

Textes, réalisations et projets architecturaux
choisis, présentés et commentés par Sharon Kanach
Éditions Parenthèses Décembre 2006. 448 pages.
Nombreuses illustrations en n & b et en couleur. 28€

Cet ouvrage rassemble pour la première fois l'ensemble des écrits de Iannis Xenakis consacrés à l'architecture et aux relations entre musique et architecture, structuré en quatre parties : "Les années Le Corbusier (1947-1959), "La ville cosmique et autres écrits", "Xenakis, architecte indépendant", "Les Polytopes". Completé d'un index critique illustré de l'ensemble des projets et réalisations (Sven Sterken), d'une bibliographie thématique (Makis Solomos) et d'un tableau chronologique comparatif (biographique, œuvres musicales, projets architecturaux, écrits), le volume reprend le matériel originel de Xenakis (présenté et commenté par Sharon Kanach) retrouvé lors de l'inventaire de ses archives personnelles désormais déposées au département de la musique de la Bibliothèque nationale de France à Paris.

Écrits de Xenakis :

" Métastassis-Analyse " (1954), édition critique et analyse d’Anne-Sylvie Barthel-Calvet, Revue de Musicologie tome 89 n°1, 2003, p. 162-187.

Dans ce document de première importance, Xenakis analyse de manière très détaillée cette œuvre majeure, en particulier l’utilisation personnelle et originale d’une écriture sérielle. Il y présente également la notion de " durée différentielle " qui gardera sa pertinence dans ses œuvres ultérieures.

Agostino DI SCIPIO (ed.), Universi del suono. Scritti e interventi 1955-1994, avec une bibliographie de Makis Solomos, Milan, Ricordi, 2003, 260 p.

Choix de textes de Xenakis traduits en italien, dont deux inédits :

" Problèmes de composition musicale grecque " (1955),
" La crise de la musique sérielle " (1955),
" Brief an Hermann Scherchen " (1956),
" Eléments sur les procédés probabilistes (stochastiques) de composition musicale " (1962),
" Auprès de Béla Bartók " (1965),
" Le déluge des sons " (1965),
sans titre : hommage à Scherchen (1966),
" Ad libitum… " (1967),
sans titre : sur Stravinsky (1971),
" The New Music today " (1975) (avec changement de titre : " Cinque risposte sulla "nuova musica"),
" Culture et créativité " (1976),
" Des univers du son " (1977),
" Nouvelles propositions sur la micro-structure des sons " (1977),
" Espaces et sources d'auditions et de spectacles " (1980),
" Problématiques scientifiques et compositions musicales " (1980) inédit publié sous un titre différent (" Problematiche tecnologiche della composizione "),
" Les conditions actuelles de la composition " (1981),
" Pour saluer Olivier Messiaen " (1983),
" Alban Berg : le dernier des Romantiques " (1985),
" Le pas d'acier de Paul Klee " (1985),
" A propos de Jonchaies " (1988),
" Sieves " (1990), " Eschyle, un théâtre complet " (1991),
" De la règle, de la loi " (1992), inédit,
sans titre : sur Cage (1993),
" Creativity " (1994).

Actes de colloque sur Xenakis :

Makis SOLOMOS (ed.), Iannis Xenakis, Gérard Grisey. La métaphore lumineuse. Préface de François Paris. Actes du colloque organisé par le CIRM dans le cadre du festival MANCA, nov. 2001. Paris, l’Harmattan, 2003, 262 p.

Considérant la musique comme un art de la métaphore, les participants à ce colloque ont étudié les différentes implications de la notion d’analogie dans la composition comme dans l’appréciation d’œuvres musicales. Dans cette perspective, ils se sont plus particulièrement penchés sur la référence aux étoiles, image antique récemment réactivée par la science contemporaine.

Ce livre, issu des réflexions développées dans ce colloque, s’articule en deux parties distinctes, la première traitant de la notion de métaphore en musique et d’occurrences significatives de la métaphore lumineuse chez des compositeurs contemporains tels que Varèse, Scelsi, Stockhausen ou Cristobal Halffter ; la seconde s’attachant plus spécifiquement aux œuvres de deux créateurs récemment disparus : Gérard Grisey et Iannis Xenakis. L’un comme l’autre ont placé la métaphore au cœur de leur démarche, Grisey évoquant la " chair du temps ", Xenakis procédant à des " transferts " de modèles.

Première partie. La métaphore lumineuse

Herméneutique musicale et cosmologie (Daniel Charles)
De la métaphore en musique —ou du sens (Christian Hauer)
La métaphore boréale chez Varèse (Philippe Lalitte)
Giacinto Scelsi. Une esthétique de la voix. A propos des Sauh I, II, III, IV (Geneviève Mathon)
Karlheinz Stockhausen et la métaphore lumineuse (Ivanka Stoïanova)
La dialectique de l’un et du multiple dans Mizar de Cristóbal Halffter (Alain Fourchotte)
Les " supercordes ", une nouvelle métaphore musicale ? (Martin Laliberté)

Seconde partie. Xenakis-Grisey

Pour une filiation Xenakis-Grisey ? (Makis Solomos)
Les modes du sommeil. La métaphore chez Xenakis (Carmen Pardo Salgado)
Métaphore, formalisation et intuition dans Analogique A et B de Xenakis (Agostino Di Scipio)
Musical et extramusical chez Xenakis. A propos de Kraanerg et de Nekuïa (Rudolf Frisius)
Iannis Xenakis, les compositeurs de l’École de Vienne et le concept des structures hors-temps (Georges Zervos)
Analyse et modélisation du son dans les musiques de Gérard Grisey et de Iannis Xenakis (Anne Sedes)
Des transformations continues aux processus de transformation (Jérôme Baillet)
Ombre et Lumière dans Anubis (et) Nout (Thierry Alla)

Thèses de doctorat récemment soutenues :

Benoît GIBSON, Théorie et pratique dans la musique de Iannis Xenakis : à propos du montage, thèse de doctorat, Paris, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, 2003, 375p.

Ce travail montre, à l’aide d’analyses musicales précises et détaillées que Xenakis a souvent pratiqué le " montage ", c’est-à-dire la réutilisation de matériaux de ses propres œuvres, en les transformant selon plusieurs procédés : montage proprement dit, manipulations (sons à l’envers, séquençage, mixage, micromontage) et traitements. Le travail est précédé d’une première partie qui traite des diverses " théories " xenakiennes (stochastique, cribles, groupes, automates cellulaires), selon des approches originales. L’auteur a pris pour corpus pratiquement la totalité de l’œuvre xenakien et la thèse se conclut par une liste des œuvres où l’on peut lire leur généalogie (selon les matériaux qu’une œuvre a empruntés à une œuvre antérieure). (Makis. Solomos.)